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Sociologies des sublimations universelles Sociologie de l'amour Sociologie de l'art Sociologie de la liberté 14 après Nommer l'amour, 5 ans après Eros et société, Un livre à trois mains Eros et Liberté Cliquer sur l'image Nommer l'Amour Joëlle-Andrée Deniot Professeur de sociologie à l'Université de Nantes Habiter-Pips, EA 4287 Université de Picardie Jules Verne - Amiens Membre nommée du CNU Autre ponctuation forte d'une anthropologie de l'amour, en juin 2009, Joëlle Deniot appelle à communiquer avec Jacky Réault pour un autre colloque international, Eros et Société, Vouloir vivre Vouloir jouir Vouloir mourir Vouloir tuer. Un livre en est issu au Lestamp Edition Nantes Février 2009 sous le même intitulé. Pour le sommaire cliquer ici Joëlle Deniot annonce en avril 2012 un maître livre résumant quinze ans de travaux anthropologiques sur les voix de femme et la scène de la chanson française Edith Piaf, la voix le geste l'icone, Esquisse anthropologique. Paris avec des encres et gouaches originales de Mireille Petit-Choubrac Presse book, Dès la mise en site en Janvier 2012, de ce texte devenu introuvable, Joëlle Deniot a été sollicitée et citée pour la page du quotidien Le Monde, Vous, consacrée aux Irremplaçables Lettres d'amour, Mélina Gazsi, 12, 13 février 2012 p. 19 Colloque International Nommer l'Amour des 11 et 12 février 2000 L’état amoureux, en ses composantes sensible, érotique ou sublime, se décline toujours de manière ambivalente. L’amour est, pour ainsi dire, en suspens. Il est choc, mais il se mue en rites. Il se tient entre jouissance et douleur, puissance et aliénation. Il est merveille de l’embellie mais aussi menace, risque ultime. Il se joue entre sacralisation et profanation de l’autre. Il est de l’ordre de la perfection, mais aussi de la guerre. La visée de transcendance y côtoie le vertige de la chute. Il est survie. Il est trivial. Il est fugace et ruse de l’immortalité ». L’amour est fils du manque, ce vide qui porte le désir du plus charnel au plus désincarné. Puis il est aussi cet écho d’une plénitude réelle ou rêvée. On pourrait allonger la liste de cette solidarité des contraires; première caractéristique de l’Amour, cette tension vers l’autre, l’inconnu, le semblable qu’il soit un ou multiple, de nature humaine ou idéale. Première caractéristique qui nous place face à cette émotion sensible la plus profonde et la plus troublante », d’abord dans l’inquiétude de l’insaisissable. Fondamentalement, l’Amour reste du côté du mystère et du hasard. Il participe de cette catégorie d’expérience, d’initiation que le concept ne peut que malaisément délimiter, surtout en des sciences sociales qui ont largement délaissé les approches de la passion et de l’émotion au profit de questionnements plus raisonnables » concernant les tactiques, stratégies, finalités de l’action. Pourtant, s’il est difficile à cerner, il est, dans le même temps, une provocation pour la pensée, ce dont l’histoire porte trace. Car, en son trajet anthropologique, ce mythe épouse les formes du temps. Raffinement de civilisation et ravissement pulsionnel, l’Amour fut, depuis les temps antiques, cet objet de représentation et de réflexion par excellence. Devenu art de vivre, il fut, en milieu aristocratique et bourgeois, l’objet de bien des codifications. La rhétorique, les Beaux-Arts, les sciences abondent en commentaires, en figurations des disciplines, des expressions, des états, des étapes d’un sentiment amoureux dont la vérité apparaît, puis se dérobe sans cesse. Images, sons, formes, débats, regards, touchers, impressions, disputes. Savants, esthètes, artistes, témoins et acteurs ordinaires, tous sont, à l’ère démocratique du Bonheur, conviés au Banquet. Si les sociologues ont peu parlé d’Amour, l’amour lui, s’est beaucoup parlé ; il se parle, se donne à voir. Il est même, en ses retraits intimes, depuis les années 70, devenu objet de parole publique. Il est entré sur la scène de la réflexivité et de la curiosité sociales. Nous constatons alors que l’Amour, cet insaisissable, est aussi l’objet de bien des attentions, et de bien nombreux discours, très conventionnellement socialisés, pour la plupart d’entre eux. Nommer l’Amour, ce titre donné au Colloque, engage, d’ailleurs, vers certaines perspectives larges, mais déjà définies de l’objet. Car, on ne saurait envisager analyses, recherches, rencontres de disciplines à propos de l’Amour, si ce vocable est pris dans son absolu et sans autre spécification. Aussi, pour échapper à cette aporie de l’inconnaissable précédemment évoquée, précisons, d’abord, nos principales trames de préoccupations > L’Amour est, ici, compris comme mobilisation d’un imaginaire du corps, du langage, de l’altérité et de l’utopie. > L’Amour est, ici, compris comme figure d’excès au quotidien ; déité de la forêt ou du foyer à qui l’on peut rendre hommage par des actes grandioses ou des cultes minuscules. Petit amour, grand amour sont jumeaux. On ne saurait, d’ailleurs, mesurer la portée d’un charme pour qui le transmet et pour qui le reçoit. > L’Amour est, ici, compris comme esthétique et érotique du lien social. Inséré dans une histoire sociale des comportements de séduction, dont nous limiterons l’étude à la période contemporaine. Inséré aussi dans une généalogie de l’éducation sentimentale, où il paraît important d’insister sur les moments de l’enfance et de l’adolescence. Plus précisément encore, cette approche se fonde sur six orientations thématiques permettant de cadrer les propositions de communication 1. L’Amour et les écritures sensibles, 2. L’Amour comme épreuve initiatique au quotidien, 3. L’Amour effeuillé en rituels familiers, 4. L’Amour et la généalogie des sentiments, 5. L’Amour comme objet de réflexivité sociale dans l’histoire présente, 6. L’Amour comme question posée aux sciences sociales. 1. L’Amour et ses écritures sensibles La trace fait partie de cet élan amoureux qui se connaît sans se connaître et qui tient, dans l’angoisse consciente ou préconsciente, à se préserver en l’état. Aussi les médiations de ce que nous avons appelé les écritures sensibles », sont–elles parmi ces manifestations qui traversent constamment l’imaginaire et les actes des pratiques amoureuses, parce qu’il y a là supports de transfiguration de cet innommable du désir et de la sensation. Si nous ne pouvons pas accéder directement à l’émotion, nous pouvons comme sociologues, psychanalystes, historiens, philosophes ou littéraires en analyser son écriture, terme pris au plus large, et cela en ses dimensions rudimentaires ou précieuses tatouages, courriers du cœur, journaux intimes et tous les langages de l'art populaire, sacré ou lettré. 2. L’Amour comme épreuve initiatique au quotidien L’Amour, synthèse des opposés est une prise de risque, une recherche d’intensité inconnue, étrange ou étrangère, c’est une aventure de l’excès. Il n’existe, parfois, qu’un écart faible séparant délire, vertige et amour… ce qui fait de ce dernier, une expérience ou une attente presque routinisée de l’extase hors de toute mesure et commune portée. En ce sens, l’Amour est une figure actuelle et courante du tragique. Dans cette logique de l'extême amoureux, on pense aux récits ordinaires de la passion, aux dialogues de l'amour et de la mort qu'ils rejoignent la question des "addicts" ou les dévastations de la perte. 3. L’amour effeuillé en ses rituels familiers Désir de risque, l’amour est aussi désir de conservation, désir de durée… ce qui nous amène à le regarder en cette micro-ritualité des échanges affectifs et érotiques. Sous cet angle, les convenances semblent l’emporter. C’est qu’alors l’amour, émotion mystérieuse, prend parfois l’apparence du non-mystère. L’aura est cet arrière-plan lointain. Quand l’amour se fait trop proche, son halo de lumière sestompe. Cet aspect de familialisation » de l’échange, de domestication » de l’échange amoureux, prend d’autant plus d’importance que les utopies immédiates » du bonheur privé, ont désormais pris bien de la place dans le rêve social humain le langage des cadeaux, les photos, la querelle, le coup de fil, le voyage. 4. L’Amour et la généalogie des sentiments Il s’agit aussi de restituer cette ritualisation, cette mise en forme du sentiment amoureux dans un trajet, une éducation du ressenti, de l’extériorisation ou du refoulement des émotions la communauté familiale affective, l'influence des modèles romanesques, filmiques dans l'initiation érotique fantasmée et vécue. 5. L’Amour comme objet de réflexivité sociale dans l’histoire présente Cette expression désigne deux ordres de fait. Premièrement que les rapports de séduction innervent toutes les rencontres sociales et que cette conscience d’une esthétique et d’une érotique du rapport à l’autre, est de plus en plus, à la fois, affirmée et normalisée, à l’échelle du plus grand nombre. Deuxièmement qu’ordre et désordre amoureux sont entrés dans le débat public. Sur la période récente des trente dernières années... période féministe, période de libération des mœurs », découverte du sida… ont fait du privé, objet de polémique citoyenne, politique, sociétale Rapport sexué et imaginaire amoureux, érotisme et domination masculine, puritanisme et libéralisme. 6. L’Amour comme question posée aux sciences sociales Ce problème traverse l’ensemble des propositions. Ici pourraient être abordés, de façon plus épistémologique, les thèmes de la compréhension, du trajet anthropologique », de l’écriture du sentiment et de la sensation, dans l’interprétation des faits sociaux. En effet, traiter la thématique de l’amour dont l’intelligibilité s’opère, en partie, par acte de saisie intuitive, interroge en sciences sociales les axiomes positivistes et le passage créatif à une poétique du sensible. Intervenants au colloque Nommer l’Amour » Francesco ALBERONI, Sociologue Milan Titre Intimité et habitude Edgar MORIN, Sociologue Paris Titre J’écris ton nom Amour Rozenn Le BRIS, Sociologue Nantes Titre Songe et accomplissement l’écriture de la lettre d’amour Marinella FEDRIGOLI – Gian Carlo VOLPATO, Club di Giulietta Vérone Titre Juliette et les confidences quodidiennes, Eros et héroïne Amour et dépendance Patricia BOUHNIK, Sociologue Nantes Titre Eros et héroïne Amour et dépendance Marina d’AMATO, Sociologue Rome Titre La télé-Amour Miroir et lentille de la vie Kornélia HAHN, Sociologue Lüneburg, Allemagne Titre Romances in movies Gérôme GUIBERT, Sociologue Nantes Titre Passion de détruire et destruction des passions, les Punks contre l’amour ? Noëlla SAUNIER, Sociologue Nantes Titre Le Tatouage ou l’Amour incorporé Philippe RIGAUT, Sociologue Amiens Titre De l’Internet à l’inédit le féminin et ses constructions amoureuses Patrice HUGUES, Artiste et chercheur. Titre Le Tissu de l’Amour Claude JAVEAU, Sociologue Bruxelles Titre Iconographie érotique et convocation au désir Joëlle DENIOT, Sociologue Nantes Titre Amour de vous, Amour de voix VANBREMEERSCH, Sociologue Amiens Titre L’Amour de l’art dans le roman contemporain Figures de l’excès Sylvie GUIONNET, Sociologue Nantes Titre Quand lire donne à aimer Daniel BRIOLET, Littéraire Nantes Titre La relation au Poème, ou L’Amour réalisé du désir demeuré désir » Georges BERTIN, Sociologue Angers Titre Figures du désir chez André Breton Gilles RAVENEAU, Sociologue Rouen Titre La passion et la mort Méduse, le corail, la femme. Maïté DEBATS, Sociologue Toulouse Carol PRESTAT, Co–réalisatrice du reportage. Titre Cinq femmes et des mariages Annick HOUEL, Psychologue Lyon Titre L’adultère au féminin et son roman Sylvette DENEFLE, Sociologue Tours Titre Les femmes sont faites pour aimer Rosantonietta SCRAMAGLIA, Sociologue Milan Titre L’amore nei bambini e negli anziani Gabrielle HOUBRE, Historienne Paris Titre Oie blanche, demi-vierge, affranchie Trois figures de la jeune fille dans l’imaginaire amoureux du XIXè à l’entre-deux-guerres Annie DUSSUET, Sociologue Nantes Titre Nommer l’Amour – Taire le Travail Daniel WELZER-LANG, Sociologue Toulouse Titre L’utopie d’autres sexualités et la domination masculine l’exemple de l’échangisme Numa MURARD, Sociologue Paris Titre Jardin secret, amour impossible, l’amour dans les récits biographiques ou les limites de la réflexivité Augustin BARBARA, Sociologue Nantes Titre La rencontre amoureuse dans le couple mixte Jean-Olivier MAJASTRE, Sociologue Grenoble Titre T’as de beaux yeux, tu sais Anne HELIAS, Sociologue Paris Titre Images et mots l’histoire du grand amour Martine MOUNIER, Ingénieur Montpellier Titre D’un récit intimiste vers une écriture anthropologique du couple Hassan QUAROUCHE, Sociologue Montpellier Titre Le Silence et l’Amour Amour de vous, amour de voix Auteur Joëlle Deniot, Professeur de Sociologie, Université de Nantes, membre nommée du CNUDans la France d’avant la fracture 40-45, il y a des écrivains fascinés par le music-hall. Il y a des poètes inspirés, bouleversés par les saltimbanques Certains se consumeront de passion, d’amour contrarié pour les belles héroïnes de la complainte réaliste de ce temps. C’est le cas de Robert Desnos, poète surréaliste dissident qui aima Yvonne George qui s’illustra dans la chanson vécue, qui reprit, au grand dam d’Yvette Guilbert, des airs du folklore traditionnel sur les scènes parisiennes. Yvonne George dont il ne reste pas que quelques traces sonores et quelques portraits tracés à la plume ou au pinceau, c’est ce visage ardent peint par Van Dongen, cette silhouette longue théâtralement sertie de velours vert, cette voix de diseuse acerbe chantant les destins sombres des filles et des marins. L’orient de ta voix Yvonne George et Robert Desnos La voix, la peau, le regard, premières pulsions de contact, fantasmées dès l’enfance. La voix qui porte la confidence. La voix qui érotise le secret des amants. L’amour deviendra chuchotement qui se perd dans les cheveux. Entre Ma voix, Sa voix, La voix se sont, avec Éros, tissés des liens lointains, complices et fascinants. Nous n’en traiterons, ici, ni de façon trop générale, ni de façon trop personnelle. Mais nous tenterons d’en atteindre une réalité topique »[1] à travers l’analyse d’une rencontre, en ses lieux, temps et style minutieusement spécifiques. Rencontre de deux personnages, certes, assez discrets, largement oubliés, mais tout de même, inscrits dans l’histoire et dans la légende. Rencontre témoignant, alors, idéalement, héroïquement de cet état où l’amour à la voix se mêle. Nous sommes dans l’entre-deux-guerres. Nous sommes dans l’effervescence nocturne de Montparnasse. 1925. Elle, c’est Yvonne George, elle est chanteuse de music-hall. D’abord, il la contemple. Il reçoit la présence douloureuse de sa voix. Lui, c’est Robert Desnos, il est poète, tôt venu au mouvement surréaliste dans les premières fièvres expérimentales, celles des effusions verbales »[2] entre veille et sommeil, celle de l’écriture automatique. 1929. Elle, vient de mourir. Lui, attend que, du poème, vraiment, vainement surgisse l’apparition de la mystérieuse vagabonde. J’ai rêvé de vous J’ai choisi comme thème central de recherche, l’art féminin de la chanson de langue française. Je me suis d’abord portée vers le répertoire réaliste de l’entre-deux-guerres. Berthe Sylva, Fréhel, Damia, Marianne Oswald … Des voix perdues dans le bruit et le passé du monde. J’ai écouté ces sonorités, ces paroles de nuit. Elles m’ont émue. Depuis, je les cherche. Depuis, je les découvre. De traces discographiques en traces visuelles rares, de grappes de témoignages en indices éclatés, je poursuis l’analyse rigoureuse et songeuse de ces fantômes aimés. Distant voices. Sur fragments d’archives plurielles et minces, je m’essaie à capter, décrire, ethnographier en somme, ces portraits de voix, ces portraits de vies, ces portraits de femmes. Je m’essaie à penser, à dessiner ce peuple féminin de diseuses de la complainte humaine et sociale, arrivées à la scène du cabaret et du music-hall, dans ce moment crucial de l’histoire économique, politique, artistique et morale du siècle. Que pèsent donc l’aventure et l’esthétique d’une voix, dans les ébranlements et les équilibres mondiaux ? C’est vers cette question de funambule - et non de sociologue, bien sûr - que je me suis tournée. Je n’étais pas bien loin désormais, d’ Yvonne et de Robert. Quelques photographies. Le célèbre portrait du peintre Van Dongen. Quelques indications de répertoire. Des enregistrements introuvables. Yvonne George, silhouette et interprète qui m’était apparue dans le sillage des mots de Desnos, resta longtemps, pour moi, une chanteuse inconnue, une voix du silence. Car si, pour l’essentiel, elle chante et des complaintes de marins et des romances sombres, elle reste, pourtant, à l’écart des grandes interprètes réalistes, à l’écart des derniers éclats de leur légende. Fêté par les amis de Montparnasse, le magnétisme de la féline n’est pas apprécié par les amis de Montmartre. On la nomme la diseuse snob, on parle d’elle en tant qu’interprète cérébrale. Un passé brutal, un détresse hors du commun la rapprochent des grandes héroïnes du genre réaliste. Mais elle se dit également fille de Nerval, déclare son dégoût des hommes, ne cache pas ses passions lesbiennes. Ce sont là des extravagances » qui l’éloignent de la chanson réaliste, attachée aux figures de la misère sociale, du destin, du mal d’amour, mais également aux stéréotypes masculins/féminins du monde. Alors, tandis que Damia et Fréhel, avant la môme Piaf, se transforment en véritables emblèmes populaires, tandis que celles-ci et d’autres deviennent les voix de ce peuple douloureux, marginal, sauvage », sans être subversif des chansons montmartroises …Yvonne George, elle, ne fascine qu’un cercle d’artistes élégants. Davantage inspiratrice que porte - parole. Ainsi, je suis d’abord entrée dans le désir de voir surgir un jour, l’écho de cette interprète réaliste, à la marge. Et je suis restée en cela dans le cours normal de mon enquête. Pour accompagner mon désir, j’ai suivi la voix de Desnos, ses nombreux hommages au regard, à la chevelure, aux mains, au souffle, au corps sublimé en somme, de celle qui se dérobait toujours. Toi qui es à la base des mes rêves et qui secoues mon esprit plein de métamorphoses et qui laisses ton gant quand je baise ta main.[3] Pour accompagner mon désir, j’ai écouté, je me suis récité ces hymnes hallucinés, dédiés à celle qui ne répondait pas. J’ai tant rêvé de toi qu’il n’est plus temps sans doute que je m’éveille. Je dors debout, le corps exposé à toutes les apparences de la vie et de l’amour et toi, la seule qui compte aujourd’hui pour moi, je pourrais moins toucher ton front et tes lèvres que les premières lèvres et le premier front venu.[4] C’est alors que je suis sortie du cours habituel de mes applications studieuses à l’objet d’étude. J’ai rêvé d’Elle, de son absence, de son chant, à travers Lui. Je me suis insensiblement engagée dans l’attente inquiète de cette voix évanouie. J’ai rêvé qu’au détour d’une image, peut-être, plus pensive, qu’au détour d’un enregistrement inédit, j’allais la retrouver, familière, énigmatique. Mieux encore, j’ai rêvé de lumière subite, et de ravissement, j’ai rêvé de saisir une intuition vraie de sa présence vocale, humaine et scénique. J’ai pris au mot l’Amour de Desnos pour aborder cet éclat de voix ses lèvres, son visage, son silence et sa perte. …La chair palpite à son appel Celle que j’aime ne m’écoute pas Celle que j’aime ne m’entend pas Celle que j’aime ne me répond pas[5] Le dialogue amoureux entre Yvonne et Robert est un dialogue d’étrange nature, toujours différé, indirect, s’instaurant essentiellement entre deux langages, deux imaginaires distincts de la passion. Langage pathétique de la chanson pour Yvonne George, langage lyrique du poème pour Robert Desnos. Langages qui ne se parlent pas, mais langages qui s’interpellent à distance, langages qui se lient à contretemps. Drôle de chœur. Drôle de drame. Drôle de flamme. Au delà de l’échange entre homme et femme, ce dialogue amoureux se trame, se consume entre deux poétiques, au croisement bien incertain. Mais cette incertitude a fait naître et ce qui me bouleverse et ce qui m’intéresse, ce qui donc me retient auprès de ces deux protagonistes, auprès de ces deux figures amoureusement équivoques, car toujours solidaires et toujours étrangères. Et c’est bien, sur ce point de l’impossible rencontre entre deux poétiques de la Passion que j’ai fait voyager mon rêve ; sur ce point également que j’ai retrouvé le chemin raisonné de mon objet d’étude dépeindre comment cette diseuse, ce poète, sans grande connivence de culture et de code, mais soumis aux charrois des circonstances et du temps, furent traversés par la troublante aventure du chant des mots … Ce lieu où l’Autre advient, où se prépare, s’entend, se dit ce qui fait événement pour soi. Valparaiso Hardi les gars Vire au guindeau Good bye Farewell, good bye Farewell Hardi les gars Adieu Bordeaux Hourra pour Mexico – ô – ô – ô 1930. La période correspond à l’apogée de l’empire colonial français. Damia chante Les goëlands , Florelle, J’attends un marin , Berthe Sylva, La légende des flots bleus, autre classique de la chanson réaliste. Les marines sont les chansons du moment. Au Caphorn, il ne fera pas chaud All well, eh Au lac sale Pour la fête au cachalot Un matelot Oh eh hisse eh oh Voix de poitrine, argot de matelot, phrasé appuyé, notes d’attaque âpres, volume vocal ample c’est en ces tonalités abruptes et sur cet air de folklore à vocation chorale, que j’entendis, pour la première fois, un enregistrement de la chanteuse Yvonne George. Plus tard, il laissera sa peau Good bye, Farewell Good bye, Farewell Adieu misère, adieu bateau Hourra pour Mexico – ô – ô – Et nous irons à Valparaiso Cette première rencontre tant espérée, me surprend. Ce qui me surprend, c’est d’abord un manque de singularité dans le style chanté. Les paroles enflammées de Desnos m’avaient fait imaginé tout le contraire. Chercher une voix, c’est inventer sa beauté, c’est déjà commencer à l’aimer. Pourtant , là, à la première écoute, je suis déçue. Et restant dans le paysage vocal de mes investigations sur la chanson féminine, je n’y trouve alors, ni l’assurance de timbre de Berthe Sylva, ni la violence d’émotion d’une Damia. Je suis déçue, mais je suis troublée aussi, par l’ambivalence très audible de cette voix chantée. Tantôt elle avance avec l’énergie d’une Fréhel, tantôt elle se moque, elle évoque la raillerie d’une Marianne Oswald. Dès la deuxième écoute, je suis frappée par l’étrange impression que, dans la voix de cette femme, il existe plusieurs voix qui se cachent, se répondent, se révèlent tour à tour. Tout se passe comme si une certaine monochromie de l’interprétation réaliste était, ici, déjouée, biffée par le travail d’une voix de l’entre-deux. La mélodie bien rodée, est par endroits zébrée d’un détail, d’un punctum, d’une exclamation, d’un rire, d’une inflexion de la voix parlée. Ces écarts vibrent comme une coupure, une blessure, une ruse au détour du chant, de sa rengaine, de ses moires. Cette intuition va se préciser à la découverte des autres titres de son répertoire. Là ce sont tous les jeux de déplacements pressentis dans la chanson de marin qui s’amplifient et révèlent leurs différentes facettes. J’ai pas su y faire La mort du bossu Adieu chers camarades Pars… De la voix profonde à la voix claire, de la gouaille au désespoir, à l’appel claironnant, révolté, du phrasé grinçant aux nuances voilées de la mélancolie, c’est tout le théâtre des voix féminines du temps qui traverse cette voix. D’une chanson à l’autre, c’est l’écho soudain de Florelle, d’Yvonne Printemps, d’Arletty qui effleure les sens et s’évanouit. Cette voix ne me déçoit plus. Elle me parle. Chercher une voix, c’est trouver à aimer. Son style est celui de la métamorphose. Et l’interprétation de ces chansons dites chansons vécues » est un véritable art de composition. Ce qui l’éloigne de l’art plus expressif de voix réalistes iconiques comme celles de Fréhel, Damia ou Piaf. Cette femme n’est pas star, mais actrice. Elle sculpte chaque chanson dans le matériau du texte, du scénario pour faire vivre, entre le masque et la peau, le personnage, les personnages qui aspirent à quelque brève incarnation… le temps d’une chanson. La transe que convoque cette voix n’est ni dans le timbre, ni dans la résonance, ni dans la puissance, mais dans la modulation épidermique du récitatif. Cette diseuse tantôt goualeuse, tantôt lyrique, cette chanteuse à plusieurs voix qui faisait de la chanson un prétexte à être une autre[6] », inquiète même Yvette Guilbert lorsque, dans son tour de chant, elle introduit des airs du folklore dont la dame à la voix pointue et aux longs gants noirs, se veut la spécialiste exclusive. Commencer à écrire, décrire une voix, c’est d’abord inventer son amour pour elle. C’est ainsi qu’avec Yvonne George, je débutais. Il a suffi qu’elle chante Dans une langue plus descriptive et plus directe que celle des poèmes composant le Recueil A la mystérieuse, Robert Desnos âgé de vingt ans, journaliste occasionnel à Paris-Soir, consacre quelques articles éblouis à l’interprétation d’Yvonne George, chantant à l’Olympia. C’est ainsi qu’il entre en écriture amoureuse transportant le lecteur - spectateur dans une véritable scénographie de la rencontre miraculeuse. Las de l’inexplicable tristesse du temps Nous nous réfugions au music-hall /…/ Ventriloques rococo Exploits des acrobates Rire provoqué par les clows et les excentriques/…/ La mélancolie s’y exalte bruyamment/…/ Mais voici qu’une femme … Visage d’aventure et yeux évocateurs Menue sur la scène immense Geste rare et cruel Marche, scandant, la mort du petit Bossu »/…/ Voici que sa voix émouvante s’élève … Ces premiers mots d’amour dédiés à la voix d’une femme », dont l’étrave gigantesque prend l’âme des spectateurs », sont animés par, ce que l’on pourrait nommer, une érotique de l’apparition. Elle se manifeste d’abord comme récit d’un envoûtement dont la tension est d’ailleurs tenue par l’intensité rythmique d’un texte à forte puissance incantatoire. Il a suffi pour nous purifier Qu’Yvonne George parût /…/ Il a suffi qu’elle chante Pour que nous prenions conscience La voix d’une femme Et l’océan déferle /…/ La voix d’une femme Les spectateurs sombrent dans les profondeurs /…/ La voix d’une femme Et dans ces têtes subjuguées Se réveillent /…/ Comme si le texte gardait inscrit le tatouage de cet envoûtement dont le terme est bien, ici, à entendre sans modération, avec toute sa résonance magique primitive et tout son fardier d’anciennes légendes. Elle paraît et des yeux qui n’avaient pas pleuré, pleurent … » Face à la femme apparue, l’amour est d’abord ce consentement intime au merveilleux, cet abandon au mystère, au miracle à tous ces visages de l’inquiétude », comme les identifiait très justement Robert Desnos. L’inquiétude, le désir, le songe sont ici synonymes parce qu’ils fraternisent dans les nappes phréatiques de notre moi mythologique. La chanson, cette longue mémoire, cette rêverie populaire, ce bref suspens du temps, cette lumière aérienne de l’amour … parfois vous mène à ces hypnoses originelles. Certaines chansons par la vertu d’un mot plus précieux que l’alluvion de certains fleuves sauvages par la vertu d’un ton qui est celui des plus retentissantes paroles ouvrent ces portes des domaines désirables » L’envoûtement - on le voit - mobilise une veine imaginative qui dépasse la simple figure d’Yvonne George. Plus exactement, c’est sur l'invocation d’un flot d’images baroques que le sortilège va pouvoir opérer. Et qu' Yvonne pourra surgir dans l'onde des merveilles, en héroïne bouleversante des croyances insolites et des avenirs floués. Dans ces soutes du cœur, il y a … Le Chiffre 13 Le trèfle à 4 feuilles Le Vendredi, jour de veine Toute la mythologie populaire Vivant sur ces épaves des hautes magies naufragées C'est Le merveilleux noyé par une Tempête née de ses œuvres Qui renaît dans les bas-fonds qui l’abritent. /…/ J’admire en Yvonne George la faculté de donner la vie à ce qui, si facilement, n’est que momie exhumée dans le sable du désert. Mais cette apparition proche du frisson, du frémir va se laisser traverser, exalter par le toucher sensuel, sensible et moral de la voix - cet être sublimé du corps. Aussi l’érotique de l’apparition se croise-t-elle en ces hommages scandés à Yvonne George, avec un érotisme cérébral de la voix. Desnos ne décrit pas la voix d’Yvonne comme un musicologue ou un mélomane. Il la suit des yeux…cette voix. Il la saisit dans son théâtre d’ombre et de lumière. Il en contemple les contours, le visage, les mains, l’espace, les décors. Mimique éloquente de comédienne Mimique poussée au plus haut du pathétique Cette femme apparue nous parle Au nom de l’amour et du désir /…/ Ce n’est pas une femme /…/ C’est une flamme /…/ » La sensualité de la voix s’instille grâce à cette vision qui la livre au regard de l’auditoire et du lecteur. Plaintes des amoureux Poésie éternelle de la révolte et de l’aventure Yvonne George les exprime par tous ses gestes, Son attitude, son existence même » /…/ C’est sous l’emprise – le charme – de cette image augurale de la voix que l’on entre dans le grand rêve crépusculaire du chant et de son émoi périlleux. Le silence s’impose à toute une salle frivole Quand cette chanteuse étonnante Prend la parole » /…/ Dans son texte sur l’érotique » fustigeant tous les vieillards, les censeurs et les eunuques », Desnos parle du nouvel art cinématographique comme avènement de l’un des plus puissants stupéfiants cérébraux du plaisir. Il semblerait que sa manière de mettre en scène la silhouette, le mystère et la voix d’Yvonne George…participe également de cette initiation récente à l’imaginaire filmique, à ses propres ressources et écritures érotiques. Sous l’égide, à la faveur des ténèbres … Ces femmes, ces hommes lumineux Accomplissent des actions émouvantes A titre sensuel. A l’imaginer, la chair devient Plus concrète que celle des vivants /…/leurs yeux plus beaux /…/ et c’est sur eux que se porte l’amour épars » dans les films. On se perd dans la nuit et les étoiles, dans l’éblouissement naïf du héros lunaire offert au monde des regards passionnés. Et c’est bien dans la poésie native de ces faisceaux lumineux, prête à être découpée en auréoles », dans l’obscurité de la salle de spectacle et sous les feux de la rampe que Desnos dévoile sa passion, un être idéal, une voix, des yeux, son amour, sa muse promue comme le personnage, l’être si charnel de l’écran, à la majesté inaccessible des dieux ». C’est bien ainsi que Desnos nous fait découvrir sa femme - flamme plus surnaturelle que les langues de feu de la Pentecôte». L’écriture, en plans rapprochés, de la voix aimée convoque le rêve et l’artifice cinématographique en œuvre dans l’univers de Desnos. Aussi cette rencontre amoureuse se trouve-t-elle, en son expression, animée par les supports, les médiations et les effervescences artistiques de son temps. Cette érotique de l’apparition suspendue à la confidence fabuleuse de la voix se prolonge ici en une quasi mystique de la révélation. Je ne suis pas de ceux qui croient que l’amour le plus pur est un amour d’eunuque pour un mannequin de glace. Je reconnais que c’est une énigme Profonde posée à l’inquiétude humaine Que cette alliance en l’amour du spirituel Et du matériel. Mais cette union mystique Ne m’a jamais paru basse. C’est dans l’esprit de cette proposition de Desnos dans l’article intitulé Amour et cinéma que j’emploie cette expression de mystique de la révélation ». Car le toucher de la voix va de la peau à l’âme. Celle qui chante la douleur ravive intimement la plaie. Le chant suit son cours profond. Celle qui chante la passion conduit à des troubles secrets. Celle qui chante le caractère fulgurant des rencontres, la cruauté des départs ; le peu d’amour en somme et la tragédie d’aimer, emporte chacun dans les orages, les vagues d’une véritable maïeutique du désir. Au fond de nous-mêmes, Un personnage méconnu surgit /…/ Sommeillant en nous La passion s’éveille Et vous rappelle que le temps est proche Où nous devrions nous soumettre à la Loi des rencontres dramatiques. Elle nous enseigne la suprématie De l’amour sur les lois morales /…/ L’irrémédiable déchirement des vies sans folie ». C’est rien moins que la révélation à l’homme des exigences de son destin qui passe par la voix téméraire d’Yvonne. Une fois le souffle de cette grâce passée, Yvonne George, présence physique, peut d’ailleurs s’évanouir… A quoi bon dire qu’elle est belle Après l’impérieux examen de conscience Auquel elle nous a soumis. Après l’apparition, la disparition et le fantôme sort au bras du spectateur » pour voyager dans l’érotique de sa mémoire. Le phonographe après le cinéma, l’un et l’autre chers à Desnos, vient graver sa poétique consolation, combler pour l’homme ce poétique besoin de miracle » qui toujours le tourmente. Il me suffit à moi d’entendre un seul mot prononcé par une femme invisible pour l’évoquer de pied en cap et plus réellement, peut-être ; que sous son apparence terrestre[7] De ma voix à l’autre voix Ainsi décrit, du côté de la femme-voix contemplée, Eros semble ne s’exprimer et ne s’éprouver qu’au masculin. Et cela même si l’on sait que, finalement, tout abandon à l’émoi vocal brouille les frontières de sexe et place la voix- en ce lieu instable, ambigu - des troubles androgynes[8]. Toutefois on ne peut se contenter de faire disparaître cette femme qui chante », Yvonne George, en fantôme puissant de la mémoire. On ne peut se contenter de la figer - point de vue de Desnos - en muse aux sens silencieux puisque c’est, elle, que le chant d’aimer traverse, elle, qui provoque cette hallucination de l’œil et de l’âme, elle, qui propose le désir comme acte pathétique, elle qui lance, aux sources natives de sa voix, l’appel à une érotique du déchirement. Pars sans te retourner Pars sans te souvenir Ni mes baisers Ni mes étreintes Dans ton cœur n’ont laissé d’empreintes Je n’ai pas su t’aimer Pas pu te retenir Pars Sans un mot d’adieu Pars Laisse-moi souffrir Le vent qui t’apporte, t’emporte Et dussè-je en mourir Qu’importe Pars sans te retenir Pars sans te souvenir[9] C’est la chanson la plus caractéristique du style vocal d’Yvonne George on y retrouve et la mobilité du timbre et cette acuité de l’émotion fortement théâtralisée. La structure de la chanson est simple deux couplets, trois refrains. Une mélodie lente, répétitive. Un récit mélodramatique proche des chansons néoréalistes des années trente qui, lorsqu’elles parlent d’amour, parlent bien davantage de désamour que de bonheur d’aimer.[10] Pourtant, Yvonne George, par tout un jeu d’inflexions parvient à transformer cet air un peu monotone, un peu désuet en une plainte contrastée qui vous retient suspendu à la pointe de sa voix. Premier refrain voix forte, intonation provocatrice, lancée sur un ton ironique, presque persifleur. La chanson se poursuit sur un ton proche de la colère. A la reprise du refrain l’accent porte sur la vocable Pars » qui prend des allures de véritable coup de fouet sonore. Au second complet tout bascule… C’est de notre amour l’affreuse agonie et tout comme lui, vois, le jour se meurt Rythme, prononciation, fluidité changent subitement de registre et de couleur. C’est l’entière texture de la voix qui se métamorphose. Alors, la vague des mots se déroule dans l’espace resserré d’un véritable tressaillement de la voix, parfois proche de l’inaudible. Ce qu’elle vit, joue et livre, c’est cet instant fragile d’avant les larmes. Et soudain la chanson se transfigure en un moment de chant tragique dont la détresse dépouillée vous surprend, vous prend, vous enveloppe. Tu ne sauras pas toute ma détresse Quand dans un baiser , une ultime caresse Tu t’en iras … avec mon pardon Le souvenir est un chemin très long Que l’on parcourt à reculons Pars …à peine effleuré Bien des chansons populaires vont crescendo, explosent au final en un happy end sonore, si ce n’est moral. Celle-ci étrangement, se clôt sur l’expir d’un murmure ; celle-ci au bord des lèvres, à bout de souffle, littéralement, se meurt … d’amour. Voix chuchotée dans les tessitures aiguës ce qui est très paradoxal et techniquement délicat, variation extrême des modulations, étrange vacillement du silence il y a chez Yvonne George une audace interprétative, une approche libre, inhabituelle de la langue chantée qui met la voix au centre du poème. D’un autre poème plus populaire, d’un poème augural lesté de lyrisme, de sentiments, de chair, d’un poème plus lourd d’humanité, moins attaché au jeu formel des mots que le poème savant. Et c’est bien dans cette poétique première de la voix frôlée, de la voix affectée que se donne à entendre cette érotique indissociable de son esthétique et de son langage. Yvonne George met en présence réelle et évanescente de l’énigme d’aimer en offrant l’œuvre de sa voix, traversée d’exigence d’être et de dire. Le poème de sa voix incarne alors ce moment rare de transfiguration et d’inquiétude où le trouble érotique rejoint le trouble de l’art. Desnos sera d’autant plus stupéfait devant la chanteuse que le poème de sa voix, c’est aussi cet autre langage, ce sens que précède celui de la chaîne parlée, cette musique qui sous-tend, préforme toute signifiance, cette résonance attachée au verbe. Autrement dit, tout ce que cherche également l’inventeur d’acte poétique, surtout lorsque ce dernier s’inscrit dans le mouvement surréaliste des années 20 et que, partant en guerre contre la vaine littérature, il veut rendre aux mots leur force subversive, leur incandescente liberté. En découvrant Yvonne Georg et le chant de sa voix , Desnos contemple également son utopie poétique. Il la contemple, mais, en un miroir radicalement autre. Car, il y a bien de la distance entre la chanson du music hall et l’idéal lettré de l’esthétique surréaliste. Pourtant, c’est bientôt sa propre poésie qui lui deviendra étrangère. Une seule chanson de cette femme vaut mieux que tous mes poèmes » dira-t-il. L’énigme d’aimer se rejoue ici dans l’énigme d’écrire. Ecrire pour se faire aimer de qui l’on aime ; écrire, chanter pour adresser un amour. La crise amoureuse épouse la crise poétique. Il a suffi qu’elle chante pour que nous prenions conscience de notre lâcheté amoureuse de l’absence intolérable du pathétique dans notre vie S’abandonnant à l’amour douloureux d’Yvonne George, Desnos abandonne ses jeux d’écritures formels du Recueil de Rrose Sélavy faisant réponse à Marcel Duchamp, pour des textes dédiés A la Mystérieuse » dans lesquels il retrouve, à sa façon, la voix de la tragédie et des larmes. Peut-être découvre-t-il ainsi l’autre voix refoulée du poème. J’ai rêvé cette nuit de paysages insensés et d’aventures dangereuses, aussi bien du point de vue de la mort que du point de vue de la vie que sont aussi le point de vue de l’Amour. Toi, quand tu seras morte Tu seras belle et toujours désirable Si je vis Ta voix, ton accent, ton regard et ses rayons L’odeur de toi et celle de tes cheveux et beaucoup D’autres choses encore vivant en moi. En moi qui ne suis ni Ronsard ni Baudelaire Moi qui suis Robert Desnos et qui pour t’avoir connue, Aimée les vaut bien ; Moi qui suis Robert Desnos, pour t’aimer Et qui ne veux pas attacher d’autre réputation A sa mémoire sur la terre méprisable[11] Dans l’air du temps, sur les scènes repensées du music-hall – toutes les chanteuses néoréalistes de l’époque en témoignent – ce sont surtout des femmes, des femmes venues de l’expérience cruciale du chant de rues, qui vont, par leur énergie, leur flamme vocales définir un nouvel espace sensitif, un nouveau sensorium esthétique d’interprétation de la chanson populaire. Cette dernière, désormais plus proche des larmes, de la plainte que du rire ou de la révolte délimite une nouvelle configuration cathartique de réception, entre l’artiste héroïsé et son auditoire captif. Yvonne George, de ce point de vue, participe au mouvement d’ensemble de cette mise en lumière d’un sujet plébéien, tragique par le théâtre féminin de la voix. Les paroliers dorénavant écrivent pour des voix qui leur assureront peut-être, la popularité attendue. Dans ce paysage du divertissement et de l'émotion représentée, Robert Desnos, pareillement à d’autres artiste marginaux du moment Francis Carco, Kees Van Dongen, Henri Jeanson, Léonard Foujita, Jean Cocteau, Colette , s’engage dans la célébration de ces interprètes populaires et salue la valeur iconique de leurs chants touchés à l'âme, aux gestes par ce dialogue funeste et sensuel, de l'amour et de la mort. Dans cette période de crise économique sombre, de clivages sociaux exacerbés, des intellectuels côtoient réellement et idéalement les figures peu convenues de cette errance plébéienne. Ils voient dans le peuple, la peupleraie[12] la sève des souffrances, des corps et des forces. Dans ces rapprochements datés avec l’autre parole, celle de la chanson, l’autre art, celui des saltimbanques, avec l’autre monde ou plutôt avec l’autre côté féminin du monde, naissent des mystiques du ressourcement, de l’inspiration que partagent plusieurs artistes de ce temps de l’entre-deux-guerres. Desnos est l’un d’eux. Et sa rencontre avec Yvonne George porte l’écho de cette histoire. Mais rien ne sert de vouloir expliquer le destin amoureux, on peut seulement tenter de l’explorer, quand celui-là même vous attire en son sillage … Constatons, imaginons seulement que nous étions là devant la figure paradoxale, presque irréelle d’un désir demeuré désir », d’un amour-poème ; autrement dit d’un amour sitôt né que sublimé dans le langage du manque et de la perte. Eros se parlait, s’évoquait s’invoquait alors, dans une métaphysique de l’absence qui faisait d’Elle, ombre et voix tout à la fois, la figure même de l’altérité, la figure du péril extrême … Il la rejoignait dans ses dérives noctambules, ses voyages d’héroïnomane, aussi. Il n’y eut que les mots pour toute étreinte que les mots pour calligraphier des attentes, des baisers, des caresses… pour travailler - petit rêve d’éternité - la statue du visage et de la voix de la Muse silencieuse … Car aussi il subsiste dans la chanson une manière, un rêve de nommer l’amour autrement… Mais quand je me voudrais passion Les mots s’échappent et me laissent Ligotée dans ma déception Je peux chanter tout ce qu’on veut Laissez-moi juste y croire un peu Mais comme Higelin Comme les copains Je me demanderai toujours Comment faire des chansons d’amour Y’a un langage à inventer… Anne Sylvestre Comme Higelin in CD 2003 [1]Expression empruntée à Marguerite Yourcenar in Portrait d'une voix, Les cahiers de la NRF, Editions Gallimard, Paris, 2002 [2] Marie- Claire Dumas, Robert Desnos ou l'exploration des limites, Editions Klincksieck, Paris 1980 [3] Les espaces de sommeil, Desnos in Œuvres , Editions Quarto Gallimard, Paris, 2000, p. 540 [4]J’ai tant rêvé de toi, Desnos, p. 539 [5] La Voix de Robert Desnos, Desnos, op. cit., p. 546 [6]Expression de Robert Desnos [7]Voix de femmes, Desnos, op. cit. [8]Sur les scènes de cabaret de l’époque, une chanteuse, pas très éloignée d’Yvonne George, comme Suzy Solidor, le comprendra parfaitement et en jouera avec beaucoup de provocation. [9]Pars, chanson écrite par Lenoir en1926 [10]On pense à Escale de Suzy Solidor, dans une version voisine. [11]Non l'amour n'est pas mort, Desnos, op. cit., p. 543 [12] L'association peuple / peupleraie est librement adaptée d'une chanson de Jacques Bertin, La jeune fille blonde, extraite de Compact Disc du même nom, disques Velen, Septembre 2002. Joëlle DENIOT Professeur de Sociologie à l'Université de Nantes, membre nommée du CNU. Droits de reproduction et de diffusion réservés © à l 'occasion du prelude au cinquantenaire de la mort d edith piaf 2013 que constitue la sortie du livre de J-A Deniot, Edith Piaf, La voix le geste l icone, Esquisse anthropologique. Editions Lelivredart PAris Cliquez sur l'image pour accéder au film sur Youtube Joëlle Deniot. Edith PIAF. La voix, le geste, l'icône. de ambrosiette Jean Luc Giraud sur une prise de vue de Léonard Delmaire Vous pouvez consulter les thèmes et les programmes de nos manifestations qui vont se dérouler à Nantes dans le cadre du lestamp., merci de renseigner tous les champs de formulaire ci-dessous, puis adresser à _______________________________________________________

alpha Q artiste Les Quatre Barbus titre Valparaiso Les paroles de la chanson Valparaiso »Les Quatre Barbus 1. Hardi, les gars, vire au guindeau,Good bye, farewell, good bye, farewell,Hardi, les gars, adieu Bordeaux,Hourra, Oh Mexico, ho, ho, ho!Au Cap Horn, il ne fera pas chaud,Haul away, hé, oula tchalez,A faire la pêche au cachalot,Hâl’ matelot, hé, ho, hisse, hé, ho!2. Plus d’un y laissera sa peauGood bye, farewell, good bye, farewell,Adieu misère, adieu bateau,Hourra, Oh Mexico, ho, ho, ho!Et nous irons à Valparaiso,Haul away, hé, oula tchalez,Où d’autres laisseront leurs os,Hâl’ matelot, hé, ho, hisse, hé, ho!3. Ceux qui reviendront pavillon haut,Good bye, farewell, good bye, farewell,C’est premier brin de matelot,Hourra, Oh Mexico, ho, ho, ho!Pour la bordée ils seront à away, hé, oula tchalez,Bons pour le rack, la fille, le couteauHâl’ matelot, hé, ho, hisse, hé, ho!

Auxfilets de merlu. Le soir on regard’ra Star Trek. Hardi petit monte à la misaine. Hardi petit et vire au guindeau. Ils préfèrent les filets d’ rumstecks. Aux filets de merlu. Le soir on regard’ra Star Trek. Sur le divan tout nus. Mais Jean-Marie de Kervadec.

Informations diverses Paroles Anonyme Musique Traditionnel Interprètes Origine Danse Mp3 Paroles Hardi les gars, l'ancre est dans les fonds Hardi les gars, maillon par maillon Hardi les gars, nous l'arrach'rons les gars si nous virons. Encor'et hop et vire Encor'et hop et vire Encor'et hop et vire Vire encore un coup. C'est pas l'moment les gars d'être saoûls C'est pas l'moment d'avoir les bras mous C'est pas l'moment d'plier les g'noux les gars faut virer est à pic on va déraper L'ancre est à pic la mer a lâché L'ancre est à pic des mains, des pieds les gars il faut un coup c'est pour le retour Encore un coup enlèv' le plus lourd Encore un coup c'est l'dernier tour les gars virons toujours Cette chanson est sur le même air que "the drunken sailor" La partition de Chanson à virer en PDF sur

1 Hardi, les gars, vire au guindeau, Good bye, farewell, good bye, farewell, Hardi, les gars, adieu Bordeaux, Hourra, Oh Mexico, ho, ho, ho! Au Cap Horn, il ne fera

Valparaíso du 11 au 13 mars Cela faisait partie de mes rêves d'enfance d'aller à Valparaiso comme dans la chanson que ma mère adorait nous chanter "Ohé les gars". Et vous n'allez pas échapper aux paroles qui me donnaient l'impression de maîtriser plusieurs langues ! Hardi, les gars, vire au guindeau, Good bye, farewell, good bye, farewell, Hardi, les gars, adieu Bordeaux, Hourra, Oh Mexico, ho, ho, ho ! Au Cap Horn, il ne fera pas chaud, Haul away, hé, oula tchalez, A faire la pêche au cachalot, Hâl' matelot, hé, ho, hisse, hé, ho ! Plus d'un y laissera sa peau Good bye, farewell, good bye, farewell, Adieu misère, adieu bateau, Hourra, Oh Mexico, ho, ho, ho ! Et nous irons à Valparaiso, Haul away, hé, oula tchalez, Où d'autres laisseront leurs os, Hâl' matelot, hé, ho, hisse, hé, ho ! Alors voilà, nous avons pris le bus à Santiago et en 2h à peine nous y étions. Comme toujours nous arrivons un jour particulier, on a le don pour cela ! Valparaiso est la capitale législative du Chili, là où il ya le congreso parlement et sénat. Or nous arrivons le jour de l'investiture de Michèle Bachelet la presidente reélue en décembre dernier. Pour cet événement la ville accueille de nombreux chefs d'état et bien entendu, du coup, c'est un peu la cohue avec un déploiement impressionnant de carabinieros vous savez comme dans " Tintin et les picadores". Nous rejoignons assez facilement toutefois notre hébergement. A Valparaiso, nous sommes chez la Nona sur le Cerro Allegré c'est à dire une des dizaines de "buttes" qui constituent Valparaiso. Une butte s'appelle un Cerro et constitue un quartier complet. La Nona est une dame de 74 ans qui accueille dans sa maison familiale avec son fils René. Ils sont très accueillants, on avait l'impression d'être de leur famille... parfait ! Et en plus on a eu le droit à un super petit déjeuner le meilleur depuis des semaines ;- La maison bleue de Nona, rue Gallos René nous a donné toutes les infos pour se déplacer au mieux de Cerro en Cerro en utilisant le + judicieusement possible les ascenseurs/funiculaires installés dans les années 1880/1920 et toujours en activité. Valparaiso est encore un port mais très peu de pêche, il s'agit d'un grand port militaire et commercial avec les porte containers et leur paysage de grandes grues. On ne hisse plus très haut matelot ! Par ailleurs c'est une ville à forts risques de séismes et donc de tsunami ! La ville n'est pas très riche, le contraste est flagrant avec Santiago capitale inter nationale. Mais Valparaiso est vraiment une ville attachante, très colorée. Tout le monde a à coeur de peindre le bardage de tôle de sa maison de couleurs vives avec, pour le plus grand nombre, de vraies oeuvres d'art régulièrement renouvelées. De la couleur, de la couleur à en être gavées - Les rues qui grimpent de long des Cerros sont impressionnantes avec des % de pente à 18% ! Nous avons fait nos 13 km à pieds quand même ! Mais nous avons également testé le système de bus de la ville qui est particulier il n'y a pas d'arrêts, les bus s'arrêtent à la demande ce qui peut être toutes les 20 secondes dans certaines montées ;- Nous avons visité la maison de Pablo Neruda plantée au sommet d'une des buttes, super sympa ! Puis nous sommes allées au marché pour y découvrir des poissons genre soles mais énormes...et retrouver avec grand plaisir les légumes et les fruits qui nous ont vraiment manqués en Argentine. A Valparaiso c'était la semaine de la rentrée des classes et comme en argentine les enfants portent un uniforme. La semaine de la rentrée les rues voient apparaitre les monsieurs qui recouvrent de film plastique les livres scolaires et les images pieuses, la Vierge et Jean Paul II de préférence ça nous changeait de François. Voilà, nous avons beaucoup apprécié Valparaiso et surtout les habitants très serviables et très gentils à part les préposés aux funiculaires absolument odieux. Aujourd'hui, retour à Santiago, et ô miracle, à priori il ne s'y passe rien de très particulier ;-

Parolesde Les Bars de l'Orient par Vae Victis. Jour de départ à Lorient Pleure promise, chère aimante. Jour de départ à Lorient, Hardis les gars tendez haubans. Virez guindeau, larguez les ris, La voile claque dans la brise. Virez guindeau, larguez les ris, Le vent gonfle la voile grise. La terre se brise en sortilèges, En arpèges de

Hardi les gars, vire au guindeau Le chant Hardi les gars, vire au guindeau», dont l'auteur est inconnu, conte les aventures d'un bateau qui traverse les océans, de Bordeaux à Mexico, en passant par Cap Horn... Chanté par les marins, la mélodie entraînante accompagne les matelots dans leur travail. Hardi les gars, vire au guindeau Good bye farewell, good bye farewell Hardi les gars, adieu Bordeaux Hourra! oh Mexico ooo Au cap Horn, il ne fera pas chaud Haul away hé, hou là tchalez A faire la pêche au cachalot Hale matelot et ho hisse et ho Plus d'un y laissera sa peau Good bye farewell, good bye farewell Adieu misère, adieu bateau Hourrah! oh Mexico ooo Et nous irons à Valparaiso Haul away hé, hou là tchalez Où d'autres laisseront leur peau Hale matelot et ho hisse et ho Ceux qui r'viendront pavillon haut Good bye farewell, good bye farewell C'est le premier brin de matelot Hourrah! oh Mexico ooo Pour la bordée, ils seront à flot Haul away hé, hou là tchalez Bon pour le rack, la fille, le couteau Hale matelot et ho hisse et ho

AnEnglish description follows immediately below.On trouve des chants de marins dans de nombreuses cultures et langues. En 1927, le Capitaine Armand Hayet a

I marinai francesi hanno cantato la loro personale versione della popolarissima sea-shanty salpa-ancora “Goodbye, Fare Thee Ye Well“1 Hardi les gars, vire au guindeau/Et Nous Irons a Valparaiso Quattro “coretti” si alternano alla coppia di versi dello shantyman i primi due in inglese Good bye farewell, good bye farewell – Hourra! oh Mexico ooo e gli altri in francese “Haul away” hé, oula tchalez – Hale matelot et ho hisse et oula tchalez si è perso il significato. Per alcuni dei semplici suoni onomatopeici, per altri invece una storpiatura di Hé vous là halez.2La versione fu pubblicata dal capitano Armand Hayet nel suo “Chansons de Bord” 19273 e resa popolare dalla registrazione di Lys Gauty4 nel 1932. Si raccontano le avventure di una baleniera francese che attraversa gli oceani, da Bordeaux a Città del Messico, passando per Capo melodia è un misto di “Good by fare thee well”, “Fare ye well”Flavio Poltronieri osserva “Raramente la si ascolta a terra, all’inizio era specifica delle baleniere di Terres-Neuvas, i cui abitanti però la consideravano estranea alla loro cultura.“In effetti l’uso di cori in inglese in canzoni marinaresche francesi tenendo anche conto che un buon numero di marinai francesi erano bretoni potrebbe avere una motivazione lontana. Durante la Guerra d’indipendenza americana 1775 i principali porti balenieri del New England dovettero subire l’embargo delle navi inglesi. Molte famiglie di balenieri preferirono trasferire la loro attività sul Vecchio Continente a Milford Haven in Galles e Dunkerque in Francia. Hardi les gars, vire au guindeauGood bye farewell, good bye farewellHardi les gars, adieu BordeauxHourra! oh Mexico oooAu cap Horn, il ne fera pas chaudHaul away hé, oula tchalez [ Hé vous là halez ]2 A faire la pêche au cachalotHale matelot et ho hisse et hoPlus d’un y laissera sa peauAdieu misère, adieu bateauEt nous irons à ValparaisoOù d’autres laisseront leur peauCeux qui r’viendront pavillon hautGood bye farewell, good bye farewellC’est le premier brin de matelotHourrah! oh Mexico oooPour la bordée, ils seront à flotHaul away hé, hou là tchalezBon pour le rack 5, la fille, le couteauHale matelot et ho hisse et ho Hulton Clint Jerzy Brzezinski Traduzione italiana Cattia SaltoGirate il verricello, maschioniArrivederci, addio, arrivederci, addio,maschioni, arrivederci Bordeaux, Evviva, oh Messico, oh, oh, oh!A Capo Horn, non farà caldo,Vela via, ehi, oula tchalez ,alla pesca del capodoglio,Salve marinaio, ehi, oh issa, ehi, oh!Più di uno ci lascerà la pelle lìAddio miseria, addio nave,E andremo a Valparaiso,dove altri ci lasceranno la pelleQuelli che ritorneranno con l’alta bandieraArrivederci, addio, arrivederci, addio, sono abili marinai,Evviva, oh Messico, oh, oh, oh!Dalla fiancata scendono a frotteVela via, ehi, oula tchalez , per il rum, le femmine e il coltelloSalve marinaio, ehi, oh issa, ehi, oh! Les Marins D’Iroise Marc Ogeret Jean-Louis Lucas Djiboudjep As-Tu Connu le père Lancelot/Winslow? [127-128] Stan Hugill ha pubblicato alcune versioni in francese e in norvegese di queste varianti di “Goodbye, Fare Thee Ye Well”6 Hugill ha imparato As-Tu Connu le père Lancelot Conosci il vecchio Lancillotto? dal marinaio Jean Loro, come halyard chanty, a cui ha integrato alcuni versi presi dalla raccolta di “Chansons de Board”. Commenta Flavio Poltronieri As-tu connu le père Winslow?” Questo Joseph Winslow, Capitano de Le Nantais, qualche volta chiamato Lancelot, probabilmente apparteneva all’allora celebre famiglia dell’armatore Jérémiah Winslow, di Le Havre. Questa canzone da baleniera, le cui parole risalgono al primo quarto del XIX° secolo, utilizza anch’essa un timbro ispirato dalla shanty inglese “Good by fare thee well”. Hayet la pubblicò verso il 1945 in “Cols Bleus”. Nella versione “As-tu connu le père Winslow?”8 si aggiunge anche il coretto di “Blow the man down”. As-tu connu le père Lancelot ?Good bye farewell Good bye farewell Qui fait la pêche aux cachalotsHourra ! oh ! Mexico ! Oh ! oh ! oh ! Il donne la goutte à ses matelotsA coups de barre de guindeauA la manœuvre le boscoTe dresse à coups de cabillotLe lieutenant t’envoie là-hautA coups de bottes dans le dos !Et son second qu’est le plus beauGood bye farewell Good bye farewell Si tu groumes te fout à l’eau !Hourra ! oh ! Mexico ! Oh ! oh ! oh ! Hulton Clint Jerzy Brzezinski Etienne Brossaud nella versione molto più estesa6 Biges John Les Souillés de Fond de Cale RIFERIMENTI 1 la scheda in Terre celtiche blog versioni testuali sono molte e Hulton Clint ne fa un’analisi approfondita nel suo blog A Journey through Stan Hugill’s Shanties from the Seven Seas haler > tchaler “i dialetti protofrancesi dei marinai contengono molte parole con la pronuncia in tch’, questo per l’influenza dello spagnolo e del portoghese, due lingue importanti della marina velica del tempo.” Poltronieri interviene con un commento “siccome non ci sono certezze il semplice ascolto potrebbe indurre alla suggestione di sentire qualcosa che assomiglia all’attuale “hou! là y allez” qualcosa del tipo “ehi, là ci si va!”. Presupponendo una omissione del soggetto, magari dato per scontato grazie a licenza poetica. L’iniziale “tch” è posta anche nei brindisi “tchin-tchin” il nostro “cincin” e grazie a una contrazione tch+allez con parecchia fantasia si potrebbe anche tradurre in “ehi, brindiamo!” che nell’economia della canzone in quel punto del testo starebbe anche bene. Della serie la fantasia non manca mai da queste parti!!!” La raccolta comprendeva 14 canti e fu elogiata dall’allora ministro della Marina francese che inviò una lettera di congratulazioni all’autore. Di alcuni canti Armand Hayet modifica i versi, che all’epoca avrebbero potuto turbare il grande pubblico, e solo nel 1935 con lo pseudonimo di Jean-Marie Le Bihor, pubblica l’edizione con le canzoni originarie “senza veli” “Chansons de la voile “sans voiles” – peraltro in tiratura limitata e mai messa in catalogo dall’editore prima raccolta è stata curata una seconda edizione nel 1934 identica per testi e partiture alla prima, ma le illustrazioni sono ora di Charles Bredon e successivamente la raccolta “Chansons de Bord” è stata ristampata nel 1971 in un opera dal titolo “Dictons et Tirades des Anciens de la Voile” che include anche il libro omonimo dato in stampa dall’Éditions Denoël nel Lys Gauty ” Valparaiso ” nous irons à Valparaiso 1932 Goodbye, Farewell As-Tu-Connu Le Per’ Lanc’lot – Shanties from the Seven Seas completep127-8 FrenchGoodbye, Farewell Et Nous Irons a Valparaiso – Shanties from the Seven Seas completep129-30 FrenchGoodbye, Fare-ye-well – Shanties from the Seven Seas completep124-7 Norwegian6 8

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hardi les gars vire au guindeau paroles